Yo elegi el poema XX de Pablo Neruda de Veinte Poemas de Amor y Una Cancion Desesperada, y compare este poema con una “foto” que encontre en Internet que representa a la “infidelidad”, yo creo que este poema esta hablando de la infidelidad y el dolor que representa, pero a la vez del amor que se le tiene a alguien y se es tan ciego como para no ver una infidelidad que esta a sus ojos como esta vista en esta foto. Este poema habla del dolor que causa una infidelidad, y como lo siente el mismo autor, habla de que va a ser el ultimo dolor que esta mujer le va a causar. Parece como si se fuera a quitar la vida, y es por esta misma infidelidad que deja de querer a esta mujer. Ya que si no fuera por la infidelidad el la seguiria amando ciegamente.
Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
Y parece que un beso te cerrara la boca. Como todas las cosas están llenas de mi alma
Emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
Y te pareces a la palabra melancolía. Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza.
Déjame que me calle con el silencio tuyo. Déjame que te hable también con tu silencio
Claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo. Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.
Nosotros relacionamos este poema con dos cosas, principalmente encontramos un cuadro de Marc Chagall en el cual aparecen lo que nosotros interpretamos como amantes, y debajo de ellos un angel, todo esto encuadrado en una ventana.
Nosotros pensamos que este poema habla de una relacion de un hombre con su "mujer", y el deseo de una nueva mujer, de un sueño, de una amante, de renovar la pasion. Pero por otro lado encontramos algo oculto en este poema a la simple vista , pero a nosotros nos parecio que estuviera hablando de una mujer en su vida que tenia la condicion de ser autista y que el sufria por eso, encontramos un cuadro que muestra una cara con una autopista vacia en la boca y lo relacionamos diciendo que como el poema lo dice el autismo es una condicion en la cual una persona "vive" en su propio mundo y no tiene una relacion constante con el mundo exterior, este poema habla de alguien que se comunica con movimientos, con su cuerpo, con su sonrisa.
Al leer el poema número 17 del libro que recopila poemas de Alfonsina Storni "poemas de amor y mas poemas de amor", inmediatamente pense en el cantante brasilero Paulinho Moska y en su canción llamada "A seta e o alvo" en donde el músico le recrimina a su pareja que no ha correspondido todo su amor, entre otras cosas.
Al reflexionar y pensar en el porque de mi inmediata relación entre el poema de Alfonsina y la canción de Paulinho entendí que esta se debió a que la poeta argentina a la hora de escribir ponía en palabras los mismos sentimientos y por sobre todo las mismas críticas para con su pareja que el cantante. "..eras tu el que no sabía despertar mi amor.."
Por lo tanto parecerían ser 2 poemas, uno acompañado de melodía, que fueron escritos con el mismo fin, que tienen el mismo significado, pero que utilizan palabras distintas. Al mismo tiempo, puede pensarse que la relación que existe entre el poema y la canción es mucho más profunda que una coincidencia entre los autores y fantasear, dejando de lado la cantidad de años que los separan, con que ellos fueron pareja y mediante la canción Paulinho busca responderle a la crítica de Alfonsina o viceversa.
Por último, podríamos pensar que el amor, a diferencia del fútbol, no distingue entre los amantes argentinos y los brasileros.
Poema: " Tú el que pasas, tú dijiste: esa no sabe amar. Eras tú el que no sabías despertar mi amor. Amo mejor que los que mejor amaron. "
Traducción al español de la canción de Paulinho Moska, " A seta e o alvo":
Yo hablo de amor a la vida Usted de miedo a la muerte Yo hablo de la fuerza del ocaso Y usted, de azar o suerte Yo ando en un laberinto Y usted en una carretera en línea recta Te llamo para fiesta pero usted sólo quiere alcanzar su meta Su meta Es la flecha en el blanco Pero el acierto en el blanco no te espera Yo miro al infinito Y usted por óculos oscuros Yo digo "te amo" Y usted sólo cree cuando se lo juro Yo lanzo mi alma al espacio Y usted pisa en la tierra Yo experimento el futuro Y usted sólo lamenta no ser lo que era Y lo que era? Es la flecha en el blanco Pero el acierto en el blanco no te espera Yo grito por libertad Usted deja la puerta cerrarse Yo quiero saber la verdad Y usted se preocupa en que no se aplaste Yo corro todos los riesgos Usted dice que no tiene más ganas Yo me ofrezco entero Y usted se satisface con la mitad Es la meta, Una flecha en el blanco Pero el acierto en el blanco no te espera Entonces dígame ¿cual es la gracia De ya saber cual es el fin de la carretera Cuando se parte rumbo a la nada? Siempre la meta de una flecha en el blanco Pero el acierto en el blanco no te espera Entonces ¿me dice cual es la gracia De ya saber cual es el fin de la carretera Cuando se parte rumbo a la nada?
Tus ojos parecen agua removida. ¿Qué son? Tus ojos parecen el agua más turbia de tu corazón. ¿Qué fueron? ¿Qué son?Apartir de este Poema nosotros interpretamos que los ojos ademas de mostrarle a la persona lo que ve, al mismo tiempo refleja a las demas personas el interior de esta persona. Les muestra desde lo mas turbio hasta lo mas sensible. Esto lo vemos en la imagen, cuando nos muestra lo turbio y oscuro que puede ser, viendolo con el efecto del maquillaje y el efecto turbio que produce en el ojo, y lo sensible que de esta persona viendo la imagen de una flor al lado del ojo y la combinacion de colores entre el Iris del ojo y la flor, que nos muestra que esta persona se conecta desde su interior con esta flor mostrandonos lo sensible que es esta persona. Interpretacion realizada por: Brian Antar.
Poema numero 4 de CANCIONERO Y ROMANCERO DE AUSENCIAS - Miguel Hernandez
Tus ojos parecenagua removida. ¿Qué son?
Tus ojos parecenel agua más turbia de tu corazón. ¿Qué fueron? ¿Qué son?
Este poema instantaneamente me hizo acordar al tema Tus ojos de los Cafres:
Tus ojos volcan de tu alma escupen verdades que sangran sangran sin consuelo aparente tanto como cambia tu animo derrepente tus ojos volcan de tu alma tanta es la belleza cuando calma despreciado sol me ilumino en tu amor princesita mia siempre estoy con vos sera que sos un angel (oouuu) y no podes disimular sera que sos un angel (oouuu) y no podes disimular tus ojos volcan de tu alma tanta es la belleza cuando calma despreciado sol me ilumino en tu amor princesita mia siempre estoy con vos sera que sos un angel (oouuu) que no podes disimular sera que sos un angel (oouuu) y no podes disimular cuando hablan tu corazon y el mio se entienden muy bien muy bien le doy credito a esta union que es para siempre tu alma me lo pide sera que sos un angel (oouuu) que no podes disimular sera que sos un angel (oouuu) y no podes disimular
Tanto en la cancion como en el poema, siempre me hacen pensar en que, con solo mirar los ojos y sabes lo que un persona te quiere decir, lo que siente, si esta contento, triste, muchas veces no hace falta mas nada que mirar a una persona a los ojos. Y repito, tanto el poema como la cancion me hacen acordar de esto
Tan cercanos, y a vecesqué lejos los sentimos,tú yéndote a los muertos,yo yéndome a los vivos. a este poema lo relacione con una parte de la pelicula "Pink Floyd The Wall" donde el padre de un chico muere en la guerra.. el padre esta lejano pero sentimentalmente cerca.
El poema de Pizarnik extraído de “Árbol de Diana” nos muestra como esta autora no solo en el poema citado sino en repetidas ocasiones relaciona su cuerpo con sus escritos. Pizarnik, constantemente lleva su corporalidad al plano del lenguaje. En el poema nombra el elemento, espejo, el cual aparece como una reflexión acerca del modo del cuerpo de la mujer, su imagen, a partir de la mirada del otro y de sí misma. Es decir que expone como ella constituye su identidad a partir del doble proceso de mirarse y ser mirada, es decir que ella percibe una dualidad entre lo que es ella interiormente y lo que los demás pueden apreciar. En el caso del cuadro de Picasso “Muchacha ante el espejo” ocurre algo similar, Se puede ver como la muchacha al observarse al espejo, se ve de una forma diferente a la que ella es, cambian los colores utilizados por Picasso, ya que en el espejo la gama es mas oscura lo que refleja que esta muchacha se ve triste, opacada y es eso lo que Alejandra supone mostrar en el texto. Ya que uno configura su personalidad a partir de un conjunto de percepciones.
En el poema citado Pizarnik, expresa su temor de ser “dos” ser la que se es y al mismo tiempo alimento de otra-otro que se hace presente a través del espejo. Esta dualidad que muestra Pizarnik, no es casual, ya que ella fue fuertemente influida por el movimiento Surrealista, y en este tipo de poesía trata mucho el tema. El poema muestra el temor que le produce la mirada ajena, la percepción del otro, se siente desprotegida e insegura, hasta parece haber perdido la identidad. Picasso también muestra esto, ya que la mujer que se refleja en el espejo no presenta expresión en el rostro así como tampoco se ven los rasgos mas distintivos de su cara como son los ojos que son un elemento muy distintivo de cada persona, se observa como Picasso expone una mujer desfigurada, sin alegría, sino con tristeza y dolor; y es así como se puede pensar la situación de la escritora, con una completa incertidumbre a cerca de quién es, y qué quieren los demás que ella sea.
El poema escrito por Oliverio Girondo, “El puro no”, nos transmite las características de un NO histérico, caprichoso y sin fundamentos. Un no, porque no, un no que no tiene explicación alguna, es el no que el autor define en el poema como “el puro no”. Aquel que no tiene origen, (inóvulo), simplemente apareció. Aquel que Girondo dice que es más que único y para ello debe inventar palabras que sean resultado de la suma de dos que hablen de la soledad, la exclusividad, de aquello que no tiene nada similar. “..el no inóvulo..” “..es unisolo amódulo..”
El autor, lo que hace en el poema es definirlo, a aquel no histérico, mediante palabras con sentidos opuestos que se unen para formar una única palabra, o una oración que va a buscar describir lo inexplicable, lo sin razón. Podemos verlo en distintos fragmentos del poema: “..y plurimono..” “..el no más nada todo..”
Girondo, describe al puro no, también mediante un verbo creado por él, “NOAR” que lo que dice es que aquellos “noes” puros, simplemente noan – niegan, anulan, cierran, cancelan, prohíben, frenan. Incluso, el autor en el poema habla de que aquel no, no es bueno ni malo, “no démono, no deo” no es el demonio ni es dios. Dice que no hay que juzgar al no puro y simplemente aceptarlo, porque no tiene razones ni fundamentos, es un no natural que es y ya.
En el poema de e. e. cummings podemos observar como el autor juega con la estética visual del poema, escribiéndolo en un formato poco convencional, en donde no existen los renglones, donde quien escribe puede ubicar las letras donde quiera y como consecuencia, aquel que lee el poema puede encontrarle mas de un sentido utilizando las distintas combinaciones que su imaginación le ofrece.
Como resultado de esta llamativa forma de escribir un poema, podemos percibir varias intenciones del autor, aunque nunca sabríamos si realmente la poesía buscaba transmitirnos lo que encontramos, o si el autor nunca imaginó que podía verse el poema desde tal perspectiva y es la consecuencia del formato que elige cummings, que nos da la libertad de elegir que es lo queremos leer.
Podemos entender que el norteamericano con su poema busco transmitirnos su concepción del tiempo, de aquel tiempo de la naturaleza que muere cada vez que cae una hoja en soledad, acto que se repite todos los otoños desde la creación del mundo, por lo tanto el tiempo vuelve a nacer año a año, lo que podría entenderse como que el tiempo nunca muere o a la vez, que el tiempo no existe, que las cosas vuelven siempre y que el tiempo es simplemente un invento del hombre. También podríamos interpretar que e. e. cummings quería hablarle a cada uno de sus lectores acerca de la soledad del hombre, y la asociaba con la caída de las hojas que se desprenden del árbol quien las acompaño siempre, en una caída sin nadie alrededor mas que el frío del otoño.
Por lo tanto, nos quedamos con la conclusión de que el análisis del poema de cummings podría ser eterno, buscando cada vez otro factor que podría haber llevado al autor a escribir este rompecabezas infinito.Y si el poema escrito en 19 caracteres en su versión del español, nos da un análisis eterno, ¿cuál habrá sido la idea de e. e. cummings acerca del tiempo?
jueves, 10 de septiembre de 2009
el cuerpo de la mujer
Poema 1 Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos, te pareces al mundo en tu actitud de entrega. Mi cuerpo de labriego salvaje te socava y hace saltar el hijo del fondo de la tierra. Fui solo como un túnel. De mí huían los pájaros y en mí la noche entraba su invasión poderosa. Para sobrevivirme te forjé como un arma, como una flecha en mi arco, como una piedra en mi honda. Pero cae la hora de la venganza, y te amo. Cuerpo de piel, de musgo, de leche ávida y firme. Ah los vasos del pecho! Ah los ojos de ausencia! Ah las rosas del pubis! Ah tu voz lenta y triste! Cuerpo de mujer mía, persistirá en tu gracia. Mi sed, mi ansia sin limite, mi camino indeciso! Oscuros cauces donde la sed eterna sigue, y la fatiga sigue, y el dolor infinito.
el poema de Pablo Neruda del libro Veinte poemas de amor y una canción desesperada,trata sobre el cuerpo de una mujer y todo lo que produce o hace sentir a un hombre al momento de hacer el amor.
lo relacione con la imagen del cuerpo de una mujer ya que este poema describe todo el cuerpo de la mujer y el deseo de disponer de este
12 Se miran, se presienten, se desean, se acarician, se besan, se desnudan, se respiran, se acuestan, se olfatean, se penetran, se chupan, se demudan, se adormecen, despiertan, se iluminan, se codician, se palpan, se fascinan, se mastican, se gustan, se babean, se confunden, se acoplan, se disgregan, se aletargan, fallecen, se reintegran, se distienden, se enarcan, se menean, se retuercen, se estiran, se caldean, se estrangulan, se aprietan, se estremecen, se tantean, se juntan, desfallecen, se repelen, se enervan, se apetecen, se acometen, se enlazan, se entrechocan, se agazapan, se apresan, se dislocan, se perforan, se incrustan, se acribillan, se remachan, se injertan, se atornillan, se desmayan, reviven, resplandecen, se contemplan, se inflaman, se enloquecen, se derriten, se sueldan, se calcinan, se desgarran, se muerden, se asesinan, resucitan, se buscan, se refriegan, se rehuyen, se evaden y se entregan.
La canción que muestro es melódica y pertenece al espectáculo “Quidam” del Cirque du Soleil. Al escuchar la música y al observar la foto con la estética que ella presenta se percibe algo ligado a lo siniestro, incluso perverso. Los contrastes de colores en el maquillaje, las caras tétricas, el vestuario algo diabólico, todo genera una sensación de temor y maldad. Sin embargo, cuando el sonido y la imagen se conjugan, el resultado es, sin duda, el de un espectáculo sensacional, con acrobacias, saltos, y escenografías por demás atractivas y “bellas”. Recaemos, nuevamente, en la pregunta de siempre: ¿qué es bello y qué no? Bien, yo creo que acá encontré la relación entre el poema de Girondo y la música, la estética y el show en sí del Cirque du Soleil. En ambos casos se trata de representaciones del arte, increíblemente pensadas y desarrolladas en su totalidad, bellas a su modo, que dejan al público pasmado. Bellas y no bellas al mismo tiempo. Paradójicamente, en dichas representaciones, la belleza proviene de la maldad y el desencanto. Ambas contienen cierto grado de ferocidad y atrocidad y sus tonalidades no se asemejan a la “típica” estética poética, generando a veces miedo y desconfianza. Esto no quiere decir, que en ciertos puntos, tanto la melodía como el poema, no tengan rasgos de la “estética convencional”, pero no es ésta la primera sensación que generan. En ambos casos se trata de una estética atractiva desde el punto de vista oscuro, trágico se podría decir, pero es esta estética la que los hace aún más interesantes y llamativos.
Mis necios desafinan con la misma frecuencia que mis primas. Si por casualidad, cuando me acuesto,dejo de atarme a los barrotes de la cama, a los quince minutos me despierto, indefectiblemente, sobre el techo de mi ropero. En ese cuarto de hora, sin embargo, he tenido tiempo de estrangular a mis hermanos, de arrojarme en algún precipicio y de quedar colgado de las ramas de un espinillo.Mi digestión inventa una cantidad de crustáceos,que se entretienen en perforarme el intestino. Desde la infancia, necesito que me desabrochen los tiradores,antes de sentarme en alguna parte, y es rarísimo que pueda sonarme la nariz sin encontrar en el pañuelo un cadáver de cucaracha.Todavía, cuando llovizna, me duele la pierna que me amputaron hace tres años. Mi riñón derecho es un maní. Mi riñón izquierdo se encuentra en un museo de la Facultad de Medicina. Soy políglota y tartamudo. He perdido, a la lotería, hasta las uñas de los pies, y en el instante de firmar mi acta matrimonial, me di cuenta que me había casado con una cacatúa.Los márgenes de los libros no son capaces de encauzar mi aburrimiento y mi dolor. Hasta las ideas más optimistas toman un coche fúnebre para pasearse por mi cerebro. Me repugna el bostezo de las camas deshechas, no siento ninguna propensión por empollarle los senos a las mujeres y me enferma que los boticarios se equivoquen, con tan poca frecuencia,en los preparados de estricnina.En estas condiciones, creo sinceramente que lo mejor es tragarse una cápsula de dinamita y encender,con toda tranquilidad, un cigarrillo.
Etse poema de Oliverio Girondo, al igual que la canción interpretada por Metallica, trata sobre un hombre que solo ve las cosas negativas que lo rodean y que ya no quiere vivir más, optando por el suicidio.
En el ambiente de la musica hay grandes cantidades de canciones que hablan sobre el suicidio, pero decidí citar esta canción en particular ya que desde mi punto de vista encontre en la canción un resumen o conclusión del poema.
Al igual que el poema la canción habla sobre los desgracias que sufre una persona, pero la diferencia radica en que la canción es más directa en cuanto al objetivo de esa persona.
Mientras que en el poema se puede leer "En estas condiciones, creo sinceramente que lo mejor es tragarse una cápsula de dinamita y encender,con toda tranquilidad, un cigarrillo", la canción dice "He perdido el deseo de vivir", "Necesito que el fin me libere" y "No soporto este infierno que sietno", estableciendo en forma más directamente el deseo de morir.
En conclusión si la canción y el poema estuviera juntos o mezclados, leer el poema te haría entender la canción y el por que de la falta del deseo de vivir.
Nuestro curso recorre el tema de las rupturas... Y hoy se celebra o apenas recuerda -según dónde nos pare el espíritu crítico- el día en el que una frontera fue traspuesta. Entre todas las notras que están saliendo sobre el tema en los medios de comunicación, comparto una que me interesó especialmente... una sobre los que "la" vieron antes...
Comparto título y copete. Cliqueen para llegar a la nota de origen en Página/12.
¿estás vivo?/¿estás muerto?/¿hijo? ¿vivimoris otra vez/ otro día/como moriviviste estos tres años en un campo de concentración?/¿qué hicieron de vos/ hijo/ dulce calor que alguna vez niñaba al mundo/ padre de mi ternura/ hijo que no acabó de vivir?/¿acabó de morir?/ pregunto si acabó de morir/ el nacido del morido a cada rato/ niño que andó temprano por la sombra/ voz que mutilaron/ ojo que vio/ niñito de mi sed arrancado a sus pedazos/ a su sed/ las sedes que le abrigaban corazón/ se lo encendían mismamente/ toda la noche golpeándome la puerta.
Juan Gelman 1979 “Interrupciones I”.
Este poema fue escrito por Juan Gelman poco tiempo después de la dictadura en Argentina de 1976, donde el escritor sufrió la perdida de su hijo y su nuera la cual esperaba un bebe. Largo tiempo después el escritor fue afortunado de poder encontrar a su nieta la cual se hallaba en otro país (Uruguay).
Si bien una imagen de la dictadura hubiera sido mas sencilla y adecuada para relacionar con un poema sobre el sufrimiento de un padre que pierde a su familia en un golpe militar, creo que esta fotografía es una síntesis de esa tristeza a través del tiempo.
Significado general de mariposa: Una mariposa es un símbolo de una transformación en la vida, una mariposa pasa de arrastrarse en la tierra a tocar el celeste azul del firmamento con una sensación de libertad y ligereza. Pero en esta foto las encontramos como si estuvieran en negativo, como si fuera exactamente lo opuesto a la sensación de alegría y libertad que las mariposas transmiten.
No obstante también podemos observar un reloj el cual no parece haber sido afectado como lo fueron los tonos de las mariposas, y esto parece ser una forma de expresar que el tiempo sigue intacto y continua avanzando como si nada hubiera ocurrido.
Relacionando este poema con esta imagen también pude llegar a la conclusión del que tiempo sigue su curso y cosas malas siguen ocurriendo todos los días y nadie tiende a frenarlas. Pero a su vez el tiempo continua avanzando y la gente no aprovecha cada momento de su vida, la cual es corta y cada momento único.
"Se que algún día te irás. Sé que en el agua muerta y plácida de tu alma, mi llama es como el monstruo que se acerca a la orilla y espanta tus pálidos peces de oro."
El poema de Alfonsina del libro Poemas de amor, de 1926, trata sobre las relaciones que en algún momento tienen un final, no duran para siempre, ya sea por que él la abandona o porque uno de los dos muera. La autora expresa que en algún momento su relacion va a terminar.
El mismo sentimiento se ve reflejado en la cancion "Nada es para siempre" de Luis Fonsi y que hizo tan conocida en la intepretación de Fabiana Cantilo. Esta canción tambien se refiere a que la relacion termina, no dura para siempre.
Se llama "inciso" a "un texto que se intercala en otro para explicar algo relacionado con el primero y con cierta autonomía gramatical".
S (u
na ho ja
ca
e) o l
edad
Al ver el poema de e. e. cummings por primera vez resulta un tanto extraño, tanto que pueda causar gracia y hasta bronca por no entender: ¿qué es?, ¿qué dice?, ¿y por qué resulta ser un poema? Surgen comentarios como “¡si eso es un poema cualquiera puede escribir un poema!”.
Después de leerlo unas cuantas veces, surgen ideas de cómo podría leerse. Una podría ser dejando de lado las letras que se encuentran entre paréntesis y leerlo por separado, investigándolo así uno puede hallar (la) "soledad" por un lado y que "(una hoja cae)" por el otro. De este modo, la forma de leer la poesía puede mirarla como a una frase sacada de un guión de teatro, que indica que en el acto de decir la "soledad”, los paréntesis serían la acción no dicha “mientras”: una hoja cae.
Lo que llama la atención dejando de lado el contenido, es la forma la cual está escrita la poesía, en sentido vertical con espacios que determinan como debe leerse. Pero el autor juega con el contenido del poema y su relación con la imagen del texto, la estructura: hay un posible vínculo entre “una hoja cae” y la forma en la que caen las letras en la hoja.
Se podría observar que lo esencial del poema no es su contenido sino el impacto visual que éste genera. Quizás si estuviese escrito linealmente cambiaría su sentido… aunque lo desconocemos.
"El Puro No", Oliverio Girondo El no el no inóvulo el no nonato el noo el no poslodocosmos de impuros ceros noes que noan noan noan y nooan y plurimono noan al morbo amorfo noo no démono no deo sin son sin sexo ni órbita el yerto inóseo noo en unisolo amódulo sin poros ya sin nódulo ni yo ni fosa ni hoyo el macro no ni polvo el no más nada todo el puro no sin no
En este poema del autor vanguardista Olvierio Girondo, se pueden sacar diversas interpretaciones o conclusiones. A lo largo del poema, es posible observar que se tocan varios temas diferentes. Mirándolo desde el principio, en su primer párrafo, desde mi punto de vista, Girondo habla de la negación a la vida, de el “NO” nacimiento e inventa una palabra “poslodocosmos” que se puede relacionar con el “COSMOS” que de alguna forma representa también al planeta tierra, a la humanidad y todo lo que lo rodea. Siguiendo con la lectura, llama la atención el hecho que este poema niega todas las cosas y valores que una persona en su vida respeta, cree y también le generan satisfacción y dolor. Se niega la existencia del demonio o Satanás. Además, niega el sexo, lo cual lo podemos interpretar como la negación al amor y al placer, y por consiguiente otra vez niega la vida. Llegando al final, podemos encontrar una similitud con la muerte, debido a que se mencionan las fosas y el polvo (cuerpo cremado), negando finalmente la vida. En conclusión, yo creo que en este poema se refleja un ciclo de vida, pero negado de principio a fin. Niega el principio de la vida, todo lo que esta incluye y abarca en su transcurso y la muerte. Además, lo hace en orden. Sin embargo, cuando niega el nacimiento sigue desarrollando la vida, sigue creciendo y también desarrolla la muerte. Entonces, esta conclusión nos puede generar dudas: Oliverio Girondo, ¿acepta o se rehúsa a la vida?
Poema Nº LXV del libro "Poemas de amor y otros poemas de amor" de Alfonsina Storni ¿Cuánato tiempo hace ya que te has ido? No lo recuerdo casi. Los días bajan, unos tras otros, a acostarse en su tumba desconocida sin que los sienta. Duermo. No te engañes: si me has encontrado un día por las calles y te he mirado, mis ojos iban ciegos y no veían. Si te hallé en casa de amigos y hablamos, mi lengua dijo palabras sin sentido. Si me diste la mano o te la di, en un sitio cualquiera, eran los músculos, sólo los músculos, los que oprimieron.
Este poema lo relaciono con la siguiente cancion de The Killers, llamada "Sweet Talk":
Lift me up on my honour Take me over this spell (sacame este hechizo) Get this weight off my shoulders (sacame este peso de mis hombros) I've carried it well (lo lleve bien) Loose these shackles of pressure (Perder esta presion) Shake me out of these chains (sacame de estas cadenas) Lead me not to temptation (no me guies a la tentacion)
Hold my hand harder (agarra fuerte mi mano) Ease my mind Roll down the smoke screen (saca esta pantalla de humo) And open the sky (abri el cielo)
Let me fly (dejame volar) Man I need a release from (necesite liberarme) This troublesome mind (de esta mente problematica) Fix my feet when they’re stumbling And well you know it hurts sometimes (a veces duele) You know it's gonna bleed sometimes (sabes que a veces va a sangrar)
Dig me out from this thorn tree Help me bury my shame (ayudame a enterrar mi verguenza) Keep my eyes from the fire (saca mis ojos del fuego) They can’t handle the flame (no pueden lidiar la llama) Grace cut out from my brothers When most of them fell (cuando casi todos mis hermanos cayeron) I carry it well (lo maneje bien)
Let me fly Man I need a release from This troublesome mind Fix my feet when they’re stumbling I guess you know it hurts sometimes You know it's gonna bleed sometimes
Now hold on I’m not looking for sweet talk (ahora espera, no busco chamuyar) I’m looking for time (busco tiempo) Top a tower and sleep walk Brother, cause it hurts sometimes You know it's gonna bleed sometimes Hold on
You know its gonna hurt sometimes When you call me Hold on Hold on Hold on
I’m gonna climb that symphony home and make it mine Let his resonance light my way See, all these pessimistic sufferers tend to drag me down So I could use it to shelter what good I’ve found
La relacion que yo encuentro entre esta cancion y el poema de Alfonsina Storni, es que en ambos se esta mencionando un amor, que aparentemente ya terminó en un pasado probablemente cercano, que ahora se intenta olvidar. Es decir, piensa en el todo el tiempo, pero no lo puede admitir, trata de no pensar en el, pero es inevitable. Cada acción, cada movimiento, en ambos siempre aclara: no es para vos(enamorado), es para intentar olvidarlo. Me pareció interesante tambien, la segunda estrofa de la canción, que si uno la mira bien, es una contradicción al resto. Es decir, a diferencia del resto de la cancion, que basicamente se trata de una aclarar que esta persona, ya no esta mas enamorada de la otra, esta pequeña estrofa habla de aclarar todo ya que dice lo siguiente: "agarrame fuerte, abrí mi mente, sacá esta pantalla de humo, abrí/aclará el cielo"
También, me gustó mucho en el poema y la canción, las diferentes formas, quizas metafóricas, de negar un acto de amor. Por ejemplo, cuando en el poema dice: "si me has encontrado un día por las calles y te he mirado, mis ojos iban ciegos y no veían", o en la canción: "Keep my eyes from the fire (saca mis ojos del fuego) They can’t handle the flame (no pueden lidiar la llama)"
Poema El Puro No de Oliverio Girondo El no el no inóvulo el no nonato el noo el no poslodocosmos de impuros ceros noes que noan noan noan y nooan y plurimono noan al morbo amorfo noo no démono no deo sin son sin sexo ni órbita el yerto inóseo noo en unisolo amódulo sin poros ya sin nódulo ni yo ni fosa ni hoyo el macro no ni polvo el no más nada todo el puro no sin no
"El no más nada todo, el puro no, sin no" es la última frase de la poesía "El puro no" de Oliverio Girondo. De esta frase podemos sacar varias conclusiones, entre otras la anulación de diferentes palabras como por ejemplo la primera parte de la frase anteriormente dicha, "el no más nada todo" podemos anular el no con el nada, porque a pesar de sus diferencias, son sinónimos porque nada es el no de algo. Luego en la segunda parte, "el puro no, sin no" podemos omitir el no con el otro no de esa frase. Juntando todo nos quedaría "el puro, el todo". También la primera parte, que dice "El no nonato", volviendo a nuestra formulación, podríamos anular el no con el no de nonato, formando "el nato", es decir que nació, entonces, pasamos de negar el nacimiento de alguien a afirmarlo. A simple vista este poema parece negativo, pero analizándolo y mirando más su interior podemos decir que el poema es meramente positivo. Regresando a nuestra primera interpretación, el todo y el puro son sinónimos, ya que el todo de algo es la pureza de una simple cosa. A veces depende de las diferentes interpretaciones el todo y el puro no parecen sinónimos, porque el todo parecen muchas "purezas", que a su vez están mezcladas, pero organizando y separando estas cosas podemos pasar a tener todo de algo, a tener algo puro.
“El puro no” de Oliverio Girondo es un poema repleto de negaciones. Trata de describir “algo” que existe, pero sin embargo su existencia no se encuentra probada y a su vez este “algo” es invisible a los ojos. Este ultimo hecho, a mi entender es el que impulsa a el autor en su desconcierto y por esa angustia se refugia en las múltiples negaciones que aparecen en el poema. El autor se aventura a escribir sobre lo desconocido, lo incierto. El hecho de no tener claro, no saber sobre que esta hablando lo asusta y lo desconcierta, esto da origen al rompecabezas cubierto de “noes” que esconden un significado detrás. Mayoritariamente las negaciones que encontramos en el texto pueden ser canceladas ya que negativo por negativo da resultado positivo. “El no INovulo” hace referencia al ovulo por que el NO se cancela con el IN quedando la palabra ovulo. “El no neonato” hace referencia a algo que nació en determinado momento por que también se cancelan los “noes”. Según las características que aporta el poema la “cosa” que el poema intenta explicar no es ni un D´s ni un demonio, nació en determinado momento pero no es algo conocido para el ya que de serlo no hubiera escrito el poema con la angustia y frustración que se puede percibir al leerlo. No posee sexo ni orbita, no se puede mantener erguido por si solo ya que es in óseo, no posee huesos algunos. No tiene fosa ni hoyo ni polvo, no muere ni se entierra y hace referencia a que a pesar de todo lo que no es se trata de algo puro, un todo. Lo que el poema quiere explicar tiene un gran relación con la personas por que lo compara con muchas características de ella, sin embargo persona no es, ni d´s ni demonio y deambula por el universo, el cosmos sin trayectoria alguna. El poema “el puro no” de Oliverio Girondo habla sobre el alma con mucha confusión al no saber exactamente de que esta hablando.
Escribimos para Uds. un grupo de alumnxs de alrededor de 16 años, y su profesora de Lengua y Literatura, materia que cursan en la orientación de Gestión Administrativa y Empresarial en la Escuela ORT sede Belgrano, en Buenos Aires, Argentina (año 2009, por ahora). El proyecto de este blog busca un espacio de construcción de una palabra pública, que encuentre otrxs que respondan. Así que... Uds. dirán...
