Amor, igual para todos.

Al leer el poema número 17 del libro que recopila poemas de Alfonsina Storni "poemas de amor y mas poemas de amor", inmediatamente pense en el cantante brasilero Paulinho Moska y en su canción llamada "A seta e o alvo" en donde el músico le recrimina a su pareja que no ha correspondido todo su amor, entre otras cosas.

Al reflexionar y pensar en el porque de mi inmediata relación entre el poema de Alfonsina y la canción de Paulinho entendí que esta se debió a que la poeta argentina a la hora de escribir ponía en palabras los mismos sentimientos y por sobre todo las mismas críticas para con su pareja que el cantante. "..eras tu el que no sabía despertar mi amor.."

Por lo tanto parecerían ser 2 poemas, uno acompañado de melodía, que fueron escritos con el mismo fin, que tienen el mismo significado, pero que utilizan palabras distintas.
Al mismo tiempo, puede pensarse que la relación que existe entre el poema y la canción es mucho más profunda que una coincidencia entre los autores y fantasear, dejando de lado la cantidad de años que los separan, con que ellos fueron pareja y mediante la canción Paulinho busca responderle a la crítica de Alfonsina o viceversa.

Por último, podríamos pensar que el amor, a diferencia del fútbol, no distingue entre los amantes argentinos y los brasileros.

Poema: " Tú el que pasas, tú dijiste: esa no sabe amar.
Eras tú el que no sabías despertar mi amor.
Amo mejor que los que mejor amaron. "



Traducción al español de la canción de Paulinho Moska, " A seta e o alvo":

Yo hablo de amor a la vida
Usted de miedo a la muerte
Yo hablo de la fuerza del ocaso
Y usted, de azar o suerte
Yo ando en un laberinto
Y usted en una carretera en línea recta
Te llamo para fiesta pero usted sólo quiere alcanzar su meta
Su meta
Es la flecha en el blanco
Pero el acierto en el blanco no te espera
Yo miro al infinito
Y usted por óculos oscuros
Yo digo "te amo"
Y usted sólo cree cuando se lo juro
Yo lanzo mi alma al espacio
Y usted pisa en la tierra
Yo experimento el futuro
Y usted sólo lamenta no ser lo que era
Y lo que era?
Es la flecha en el blanco
Pero el acierto en el blanco no te espera
Yo grito por libertad
Usted deja la puerta cerrarse
Yo quiero saber la verdad
Y usted se preocupa en que no se aplaste
Yo corro todos los riesgos
Usted dice que no tiene más ganas
Yo me ofrezco entero
Y usted se satisface con la mitad
Es la meta,
Una flecha en el blanco
Pero el acierto en el blanco no te espera
Entonces dígame ¿cual es la gracia
De ya saber cual es el fin de la carretera
Cuando se parte rumbo a la nada?
Siempre la meta de una flecha en el blanco
Pero el acierto en el blanco no te espera
Entonces ¿me dice cual es la gracia
De ya saber cual es el fin de la carretera
Cuando se parte rumbo a la nada?

Todo tiene un final

Alfonsina Storni

XLIV

"Se que algún día te irás. Sé que en el agua muerta y plácida de tu alma, mi llama es como el monstruo que se acerca a la orilla y espanta tus pálidos peces de oro."

El poema de Alfonsina del libro Poemas de amor, de 1926, trata sobre las relaciones que en algún momento tienen un final, no duran para siempre, ya sea por que él la abandona o porque uno de los dos muera. La autora expresa que en algún momento su relacion va a terminar.

El mismo sentimiento se ve reflejado en la cancion "Nada es para siempre" de Luis Fonsi y que hizo tan conocida en la intepretación de Fabiana Cantilo. Esta canción tambien se refiere a que la relacion termina, no dura para siempre.

Inevitable

Poema Nº LXV del libro "Poemas de amor y otros poemas de amor" de Alfonsina Storni
¿Cuánato tiempo hace ya que te has ido?
No lo recuerdo casi.
Los días bajan, unos tras otros, a acostarse en su tumba desconocida sin que los sienta. Duermo. No te engañes: si me has encontrado un día por las calles y te he mirado, mis ojos iban ciegos y no veían.
Si te hallé en casa de amigos y hablamos, mi lengua dijo palabras sin sentido.
Si me diste la mano o te la di, en un sitio cualquiera, eran los músculos, sólo los músculos, los que oprimieron.

Este poema lo relaciono con la siguiente cancion de The Killers, llamada "Sweet Talk":

Lift me up on my honour
Take me over this spell (sacame este hechizo)
Get this weight off my shoulders (sacame este peso de mis hombros)
I've carried it well (lo lleve bien)
Loose these shackles of pressure (Perder esta presion)
Shake me out of these chains (sacame de estas cadenas)
Lead me not to temptation (no me guies a la tentacion)

Hold my hand harder (agarra fuerte mi mano)
Ease my mind
Roll down the smoke screen (saca esta pantalla de humo)
And open the sky (abri el cielo)

Let me fly (dejame volar)
Man I need a release from (necesite liberarme)
This troublesome mind (de esta mente problematica)
Fix my feet when they’re stumbling
And well you know it hurts sometimes (a veces duele)
You know it's gonna bleed sometimes (sabes que a veces va a sangrar)

Dig me out from this thorn tree
Help me bury my shame (ayudame a enterrar mi verguenza)
Keep my eyes from the fire (saca mis ojos del fuego)
They can’t handle the flame (no pueden lidiar la llama)
Grace cut out from my brothers
When most of them fell (cuando casi todos mis hermanos cayeron)
I carry it well (lo maneje bien)

Let me fly
Man I need a release from
This troublesome mind
Fix my feet when they’re stumbling
I guess you know it hurts sometimes
You know it's gonna bleed sometimes

Now hold on I’m not looking for sweet talk (ahora espera, no busco chamuyar)
I’m looking for time (busco tiempo)
Top a tower and sleep walk
Brother, cause it hurts sometimes
You know it's gonna bleed sometimes
Hold on

You know its gonna hurt sometimes
When you call me
Hold on
Hold on
Hold on

I’m gonna climb that symphony home and make it mine
Let his resonance light my way
See, all these pessimistic sufferers tend to drag me down
So I could use it to shelter what good
I’ve found

La relacion que yo encuentro entre esta cancion y el poema de Alfonsina Storni, es que en ambos se esta mencionando un amor, que aparentemente ya terminó en un pasado probablemente cercano, que ahora se intenta olvidar. Es decir, piensa en el todo el tiempo, pero no lo puede admitir, trata de no pensar en el, pero es inevitable.
Cada acción, cada movimiento, en ambos siempre aclara: no es para vos(enamorado), es para intentar olvidarlo.
Me pareció interesante tambien, la segunda estrofa de la canción, que si uno la mira bien, es una contradicción al resto. Es decir, a diferencia del resto de la cancion, que basicamente se trata de una aclarar que esta persona, ya no esta mas enamorada de la otra, esta pequeña estrofa habla de aclarar todo ya que dice lo siguiente:
"agarrame fuerte, abrí mi mente, sacá esta pantalla de humo, abrí/aclará el cielo"

También, me gustó mucho en el poema y la canción, las diferentes formas, quizas metafóricas, de negar un acto de amor. Por ejemplo, cuando en el poema dice: "si me has encontrado un día por las calles y te he mirado, mis ojos iban ciegos y no veían", o en la canción:
"Keep my eyes from the fire (saca mis ojos del fuego)
They can’t handle the flame (no pueden lidiar la llama)"

5

La relación que yo encontré entre un arte y un poema fue relacionando el poema numero 5 de Oliverio Girondo y la canción "moro judío" de Jorge Drexler.
Lo que me hizo poder relacionarlos es que a la primera vez que leí el poema de girondo inmediatamente lo relacione con una familia típica judía o tal vez con la película mi gran casamiento griego que en bastantes cosas se parece a las características típicas de los judíos, desde que uno encuentra parientes en todas partes o es parecido a mucha gente y se confunden entre ellos hasta lo mucho que se come y las típicas cenas y almuerzos.
Entonces al yo leer esto se me ocurrió que seria muy interesante relacionarlo con un cantante que yo adoro como es Jorge Drexler que en esta canción el demuestra y sin vergüenza su religión de judío pero al mismo tiempo critica y da su opinión sobre la misma.Uniendo así estas dos artes siento que se puede relacionar desde los mas conservadores hasta los mas reformistas como podría ser Drexler.
Buen acá les dejo el poema y la canción.

Espantapajaros 5 (Oliverio Girondo)

En cualquier parte donde nos encontremos, a toda hora del día o de la noche, ¡miembros de la familia! Parientes más o menos lejanos, pero con una ascendencia idéntica a la nuestra. ¿Cualquier gato se asoma a la ventana y se lame las nalgas?... ¡Los mismos ojos de tía Carolina! ¿El caballo de un carro resbala sobre el asfalto?... ¡Los dientes un poco amarillentos de mi abuelo José María! ¡Lindo programa el de encontrar parientes a cada paso! ¡El de ser un tío a quien lo toman por primo a cada instante! Y lo peor, es que los vínculos de consanguinidad no se detienen en la escala zoológica. La certidumbre del origen común de las especies fortalece tanto nuestra memoria, que el límite de los reinos desaparece y nos sentimos tan cerca de los herbívoros como de los cristalizados o de los farináceos. Siete, setenta o setecientas generaciones terminan por parecer-nos lo mismo, y (aunque las apariencias sean distintas) nos damos cuenta de que tenemos tanto de camello, como de zanahoria. Después de galopar nueve leguas de pampa, nos sentamos ante la humareda del puchero. Tres bocados... y el esófago se nos anuda. Hará un período geológico; este zapallo, ¿no sería un hijo de nuestro papá? Los garbanzos tienen un gustito a paraíso, ¡pero si resultara que estamos devorando a nuestros propios hermanos! A medida que nuestra existencia se confunde con la existencia de cuanto nos rodea, se intensifica más el terror de perjudicar a algún miembro de la familia. Poco a poco, la vida se transforma en un continuo sobresalto. Los remordimientos que nos corroen la conciencia, llegan a entorpecer las funciones más impostergables del cuerpo y del espíritu. Antes de mover un brazo, de estirar una pierna, pensamos en las consecuencias que ese gesto puede tener, para toda la parentela. Cada día que pasa nos es más difícil alimentarnos, nos es más difícil respirar, hasta que llega un momento en que no hay otra escapatoria que la de optar, y resignarnos a cometer todos los incestos, todos los asesinatos, todas las crueldades, o ser, simple y humildemente, una víctima de la familia.

Reyerta de Federico García Lorca

Descontrol



En la mitad del barranco
las navajas de Albacete,
bellas de sangre contraria,
relucen como los peces.

Una dura luz de naipe
recorta en el agrio verde
caballos enfurecidos
y perfiles de jinetes.

En la copa de un olivo
lloran dos viejas mujeres.
El toro de la reyerta
su sube por la paredes.
Angeles negros traían
pañuelos y agua de nieve.
Angeles con grandes alas
de navajas de Albacete.

Juan Antonio el de Montilla
rueda muerto la pendiente
su cuerpo lleno de lirios
y una granada en las sienes.
Ahora monta cruz de fuego,
carretera de la muerte.

*
El juez con guardia civil,
por los olivares viene.
Sangre resbalada gime
muda canción de serpiente.
Señores guardias civiles:
aquí pasó lo de siempre.
Han muerto cuatro romanos
y cinco cartagineses

*
La tarde loca de higueras
y de rumores calientes
cae desmayada en los muslos
heridos de los jinetes.
Y ángeles negros volaban
por el aire del poniente.
Angeles de largas trenzas
y corazones de aceite.



Cuando yo leí esta fantástica poesía lo primero que se me vino a la cabeza fue un descontrol en la ciudad, donde todos pelean con todos, donde se rompe todo lo que se ve. Por eso la relaciono con la imagen que se pueden apreciar varios jinetes en una batalla luchando unos contra otros (no es muy fácil de entender), caballos encima de personas, etc. reflejando el descontrol en la mencionada Albacete.

Luego se pueden interpretar términos como ángeles negros tomando el papel de la muerte, las dos viejas llorando como dos pájaros en la copa de un árbol, el toro como la ira o furia de la batalla, etc.

Otro pensamiento que se me vino a la cabeza es en el momento en el que se le dice a los guardias civiles que pasó lo de siempre es que la batalla viene ya de antes. Están batallando hace tiempo y eso lo relacioné con la rutina, la pelea o REYERTA es lo que pasa siempre, están ACOSTUMBRADOS a ésto. Es por eso, que relaciono la poesía con la canción siguiente:



Si no se puede ver el video entrar a http://www.youtube.com/watch?v=kX9N2aypDtI

Bello público

Poema nº 23 - Árbol de Diana

Alejandra Pizarnik

Una mirada desde la alcantarilla
puede ser una visión del mundo
La rebelión consiste en mirar una rosa
hasta pulverizarse los ojos

"La maja desnuda"

Si bien en su tiempo fue considerada obscena, hoy podemos darnos cuenta de que constituye una afirmación de la sensualidad del cuerpo femenino.

En tiempos modernos, en los que la imagen de la mujer es desvalorizada, haciéndonos creer que es un objeto de deseo, o algo más que el dinero puede comprar, me parece que deberíamos hacer el ejercicio de observar la verdadera belleza de la mujer, que en este caso, Francisco de Goya retrató casi a la perfección.

"Una mirada desde la alcantarilla"... Cuantas veces nos sentimos disminuidos ante la sociedad, mirando desde abajo como el mundo sigue su curso, y observando como la gente vive sus vidas aburguesadas de cuasi felicidad.

A este dilema, Pizarnik nos responde que la verdadera rebelión consiste en mirar una rosa hasta pulverizarse los ojos. Parar al menos un minuto y descubrir la belleza en lo más mínimo y cotidiano.

La belleza esta en todas partes. Si Goya descubrió esto a fines de 1700, nosotros deberíamos estar más que capacitad@s para hacer un "stop" en la rutina, "mandar todo a la mierda", y por una vez en la vida pulverizarnos los ojos mientras observamos algo verdaderamente lindo.

Siguiendo el hilo de la belleza quería compartir con tod@s una canción de Bela Fleck & the Flecktones que considero que tiene una de las melodías más lindas del mundo del jazz.

¿Trastorno multipolar?

Espantapájaros 8 (Oliverio Girondo)

Yo no tengo una personalidad; yo soy un cocktail, un conglomerado, una manifestación de personalidades.
En mí, la personalidad es una especie de furunculosis anímica en estado crónico de erupción; no pasa media hora sin que me nazca una nueva personalidad.
Desde que estoy conmigo mismo, es tal la aglomeración de las que me rodean, que mi casa parece el consultorio de una quiromántica de moda. Hay personalidades en todas partes: en el vestíbulo, en el corredor, en la cocina, hasta en el W. C.
¡Imposible lograr un momento de tregua, de descanso! ¡Imposible saber cuál es la verdadera!
Aunque me veo forzado a convivir en la promiscuidad más absoluta con todas ellas, no me convenzo de que me pertenezcan.
¿Qué clase de contacto pueden tener conmigo —me pregunto— todas estas personalidades inconfesables, que harían ruborizar a un carnicero? ¿Habré de permitir que se me identifique, por ejemplo, con este pederasta marchito que no tuvo ni el coraje de realizarse, o con este cretinoide cuya sonrisa es capaz de congelar una locomotora?
El hecho de que se hospeden en mi cuerpo es suficiente, sin embargo, para enfermarse de indignación. Ya que no puedo ignorar su existencia, quisiera obligarlas a que se oculten en los repliegues más profundos de mi cerebro. Pero son de una petulancia... de un egoísmo... de una falta de tacto...
Hasta las personalidades más insignificantes se dan unos aires de trasatlántico. Todas, sin ninguna clase de excepción, se consideran con derecho a manifestar un desprecio olímpico por las otras, y naturalmente, hay peleas, conflictos de toda especie, discusiones que no terminan nunca. En vez de contemporizar, ya que tienen que vivir juntas, ¡pues no señor!, cada una pretende imponer su voluntad, sin tomar en cuenta las opiniones y los gustos de las demás. Si alguna tiene una ocurrencia, que me hace reír a carcajadas, en el acto sale cualquier otra, proponiéndome un paseíto al cementerio. Ni bien aquélla desea que me acueste con todas las mujeres de la ciudad, ésta se empeña en demostrarme las ventajas de la abstinencia, y mientras una abusa de la noche y no me deja dormir hasta la madrugada, la otra me despierta con el amanecer y exige que me levante junto con las gallinas.
Mi vida resulta así una preñez de posibilidades que no se realizan nunca, una explosión de fuerzas encontradas que se entrechocan y se destruyen mutuamente. El hecho de tomar la menor determinación me cuesta un tal cúmulo de dificultades, antes de cometer el acto más insignificante necesito poner tantas personalidades de acuerdo, que prefiero renunciar a cualquier cosa y esperar que se extenúen discutiendo lo que han de hacer con mi persona, para tener, al menos, la satisfacción de mandarlas a todas juntas a la mierda.

Ya no sé qué hacer conmigo (El cuarteto de nos)

Ya tuve que ir obligado a misa, ya toqué en el piano "Para Elisa"
ya aprendí a falsear mi sonrisa, ya caminé por la cornisa
ya cambié de lugar mi cama, ya hice comedia, ya hice drama
fui concreto y me fui por las ramas, ya me hice el bueno y tuve mala fama
ya fui ético y fui errático, ya fui escéptico y fui fanático
ya fui abúlico y fui metódico, ya fui púdico fui caótico
ya leí Arthur Conan Doyle, ya me pasé de nafta a gasoil
ya leí a Breton y a Molière, ya dormí en colchón y en sommier
ya me cambié el pelo de color, ya estuve en contra y estuve a favor
lo que me daba placer ahora me da dolor, ya estuve al otro lado del mostrador
y oigo una voz que dice sin razón,
vos siempre cambiando ya no cambias más
y yo estoy cada vez más igual,
ya no sé que hacer conmigo
ya me ahogué en un vaso de agua, ya planté café en Nicaragua
ya me fui a probar suerte a USA, ya jugué a la ruleta rusa
ya creí en los marcianos, ya fui ovo-lacto vegetariano, sano
fui quieto y fui gitano, ya estuve tranqui y estuve hasta las manos
hice un curso de mitología pero de mí los dioses se reían
orfebrería la salvé raspando, y ritmología aquí la estoy aplicando
ya probé, ya fumé, ya tomé, ya dejé, ya firmé, ya viajé, ya pegué, ya sufrí, ya eludí, ya huí, ya asumí, ya me fui, ya volví, ya fingí, ya mentí
y entre tantas falsedades, muchas de mis mentiras ya son verdades
hice facil las adversidades, y me compliqué en las nimiedades
y oigo una voz que dice con razón
vos siempre cambiando ya no cambias más
y yo estoy cada vez más igual
ya no sé que hacer conmigo
ya me hice un lifting, me puse un piercing, fui a ver al Dream Team y no hubo feeling
me tatué al Ché en una nalga, arriba de mami para que no se salga
ya me reí y me importó un bledo, de cosas y gente que ahora me dan miedo
ayuné por causas al pedo, ya me empaché con pollo al spiedo
ya fui al psicólogo, fui al teólogo, fui al astrólogo, fui al enólogo
ya fui alcohólico y fui lambeta, ya fui anónimo y ya hice dieta
ya lancé piedras y escupitajos, al lugar donde ahora trabajo
y mi legajo cuenta a destajo, que me porté bien y que armé relajo
y oigo una voz que dice sin razón
vos siempre cambiando ya no cambias más
y yo estoy cada vez más igual
ya no sé que hacer conmigo.



Al terminar de leer el poema de Girondo lo relacioné directamente con esta canción.
Comparten la simpatía con la que muestran un terrible nudo de pensamientos dentro de la cabeza de uno, que no siempre resultan ser tan simpáticos; la disconformidad con uno mismo pero a la vez la habilidad de poder mostrarse diferente y poder adaptarse a las cosas mostrando la faceta que "mejor va en esa ocasión".
Resulta hasta aventurero creer que uno puede ir descubriéndose de a poco y sorprendiéndose a sí mismo. Las personalidades que uno tiene adentro pueden ser utilizadas como fieles consejeras alertas en cuanto sea necesario. Sirvan quizás para aprender a lidiar con distintas opiniones aún siendo uno el dueño de todas ellas.
Pero lo importante y esencial, tal como dice Girondo en su poema, es saber cuándo y cómo poder "mandarlas a todas juntas a la mierda".

"Romance sonámbulo" de García Lorca

Romance sonámbulo
A Gloria Giner y Fernando de los Ríos (eran marido y mujer. Muy amigos de la familia García Lorca.)

Compadre, quiero cambiar
mi caballo por su casa,

mi montura por su espejo,
mi cuchillo por su manta.

Compadre, vengo sangrando,

desde los puertos de Cabra.

Si yo pudiera, mocito,

ese trato se cerraba.

Pero yo ya no soy yo,

ni mi casa es ya mi casa.
Compadre, quiero morir
decentemente en mi cama.

De acero, si puede ser, con

las sábanas de holanda.

¿No ves la herida que tengo

desde el pecho a la garganta?

Trescientas rosas morenas

lleva tu pechera blanca.

Tu sangre rezuma y huele

alrededor de tu faja.

Pero yo ya no soy yo,

ni mi casa es ya mi casa.

Dejadme subir al menos

hasta las altas barandas,

¡dejadme subir!, dejadme

hasta las verdes barandas.

Barandales de la luna por

donde retumba el agua.

Esto es una estrofa que elegí del poema "Romance Sonámbulo" de Federico García Lorca.

La relaciono con la pobreza, con que cada vez la gente es más ambiciosa, ya que hay una parte que dice que “Compadre, quiero cambiar mi caballo por su casa” y esto lo leo como que la gente quiere más cosas, a veces sin sentido alguno. Después también dice que quiere morir decentemente en su cama, porque el ya no era lo que era. Pienso que quizás antes era una persona acaudalada, y ahora no, entonces antes de esto prefiere morir. También querría morir porque no sabe que le va a pasar siendo pobre, si iba a recibir ayuda y de dónde iba a comer

Lo relaciono con la imagen ya que demuestra como estos chicos piden, pero no de ambición y sí de necesidad ya que no tienen nada. Y me pareció que reflejaba mucho como la contracara de esta poesía, porque el hombre del poema pide y tiene, y estos chicos piden pero no tienen nada

Plantaron en Puerto Madero un almorzadero de trabajador,

No hay que reservar primero donde el piquetero tiene el comedor,

Un turista brasilero que vino en crucero a pasar calor,

se equívoco de cordero y vino contento con su Termidor.

Trajo un cartón de Resero, savoir piquetero a mi comedor,

gratuita la torta frita, y yerba de ayer secándose al sol.

Ni el carnaval carioca , sale tan barato debe ser peor,

Se puede comer de ronga , si que poronga mi comedor.

Plantaron en Puerto Madero...

Vida paria en la burbuja inmobiliaria … comedor piquetero.

Vida paria en la burbuja inmobiliaria … comedor piquetero

(¿ Que dios bendice a los humildes y a los marginales ?)

Vida paria en la burbuja inmobiliaria, comedor piquetero.

Lo relaciono con la canción "Comedero Piquetero", de Andrés Calamaro porque habla de la pobreza y de un comedor que ayuda a pobres.