Poema XX de Pablo Neruda

viernes, 25 de septiembre de 2009




Yo elegi el poema XX de Pablo Neruda de Veinte Poemas de Amor y Una Cancion Desesperada, y compare este poema con una “foto” que encontre en Internet que representa a la “infidelidad”, yo creo que este poema esta hablando de la infidelidad y el dolor que representa, pero a la vez del amor que se le tiene a alguien y se es tan ciego como para no ver una infidelidad que esta a sus ojos como esta vista en esta foto.
Este poema habla del dolor que causa una infidelidad, y como lo siente el mismo autor, habla de que va a ser el ultimo dolor que esta mujer le va a causar. Parece como si se fuera a quitar la vida, y es por esta misma infidelidad que deja de querer a esta mujer. Ya que si no fuera por la infidelidad el la seguiria amando ciegamente.


Nicolás Blei y Leandro Dick

Poema XV Pablo Neruda

miércoles, 16 de septiembre de 2009




Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
Y parece que un beso te cerrara la boca.
Como todas las cosas están llenas de mi alma
Emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
Y te pareces a la palabra melancolía.
Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza.
Déjame que me calle con el silencio tuyo.
Déjame que te hable también con tu silencio
Claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.
Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.




Nosotros relacionamos este poema con dos cosas, principalmente encontramos un cuadro de Marc Chagall en el cual aparecen lo que nosotros interpretamos como amantes, y debajo de ellos un angel, todo esto encuadrado en una ventana.
Nosotros pensamos que este poema habla de una relacion de un hombre con su "mujer", y el deseo de una nueva mujer, de un sueño, de una amante, de renovar la pasion. Pero por otro lado encontramos algo oculto en este poema a la simple vista , pero a nosotros nos parecio que estuviera hablando de una mujer en su vida que tenia la condicion de ser autista y que el sufria por eso, encontramos un cuadro que muestra una cara con una autopista vacia en la boca y lo relacionamos diciendo que como el poema lo dice el autismo es una condicion en la cual una persona "vive" en su propio mundo y no tiene una relacion constante con el mundo exterior, este poema habla de alguien que se comunica con movimientos, con su cuerpo, con su sonrisa.
Lucas Gamarnik y Ezequiel Saal



Amor, igual para todos.

martes, 15 de septiembre de 2009

Al leer el poema número 17 del libro que recopila poemas de Alfonsina Storni "poemas de amor y mas poemas de amor", inmediatamente pense en el cantante brasilero Paulinho Moska y en su canción llamada "A seta e o alvo" en donde el músico le recrimina a su pareja que no ha correspondido todo su amor, entre otras cosas.

Al reflexionar y pensar en el porque de mi inmediata relación entre el poema de Alfonsina y la canción de Paulinho entendí que esta se debió a que la poeta argentina a la hora de escribir ponía en palabras los mismos sentimientos y por sobre todo las mismas críticas para con su pareja que el cantante. "..eras tu el que no sabía despertar mi amor.."

Por lo tanto parecerían ser 2 poemas, uno acompañado de melodía, que fueron escritos con el mismo fin, que tienen el mismo significado, pero que utilizan palabras distintas.
Al mismo tiempo, puede pensarse que la relación que existe entre el poema y la canción es mucho más profunda que una coincidencia entre los autores y fantasear, dejando de lado la cantidad de años que los separan, con que ellos fueron pareja y mediante la canción Paulinho busca responderle a la crítica de Alfonsina o viceversa.

Por último, podríamos pensar que el amor, a diferencia del fútbol, no distingue entre los amantes argentinos y los brasileros.

Poema: " Tú el que pasas, tú dijiste: esa no sabe amar.
Eras tú el que no sabías despertar mi amor.
Amo mejor que los que mejor amaron. "



Traducción al español de la canción de Paulinho Moska, " A seta e o alvo":

Yo hablo de amor a la vida
Usted de miedo a la muerte
Yo hablo de la fuerza del ocaso
Y usted, de azar o suerte
Yo ando en un laberinto
Y usted en una carretera en línea recta
Te llamo para fiesta pero usted sólo quiere alcanzar su meta
Su meta
Es la flecha en el blanco
Pero el acierto en el blanco no te espera
Yo miro al infinito
Y usted por óculos oscuros
Yo digo "te amo"
Y usted sólo cree cuando se lo juro
Yo lanzo mi alma al espacio
Y usted pisa en la tierra
Yo experimento el futuro
Y usted sólo lamenta no ser lo que era
Y lo que era?
Es la flecha en el blanco
Pero el acierto en el blanco no te espera
Yo grito por libertad
Usted deja la puerta cerrarse
Yo quiero saber la verdad
Y usted se preocupa en que no se aplaste
Yo corro todos los riesgos
Usted dice que no tiene más ganas
Yo me ofrezco entero
Y usted se satisface con la mitad
Es la meta,
Una flecha en el blanco
Pero el acierto en el blanco no te espera
Entonces dígame ¿cual es la gracia
De ya saber cual es el fin de la carretera
Cuando se parte rumbo a la nada?
Siempre la meta de una flecha en el blanco
Pero el acierto en el blanco no te espera
Entonces ¿me dice cual es la gracia
De ya saber cual es el fin de la carretera
Cuando se parte rumbo a la nada?

El Poema Numero XXXII del libro Cancionero y Romanciero de Ausencias de Miguel Hernandez:

lunes, 14 de septiembre de 2009
























Tus ojos parecen
agua removida.
¿Qué son?
Tus ojos parecen
el agua más turbia
de tu corazón.
¿Qué fueron? ¿Qué son?Apartir de este Poema nosotros interpretamos que los ojos ademas de mostrarle a la persona lo que ve, al mismo tiempo refleja a las demas personas el interior de esta persona.
Les muestra desde lo mas turbio hasta lo mas sensible. Esto lo vemos en la imagen, cuando nos muestra lo turbio y oscuro que puede ser, viendolo con el efecto del maquillaje y el efecto turbio que produce en el ojo, y lo sensible que de esta persona viendo la imagen de una flor al lado del ojo
y la combinacion de colores entre el Iris del ojo y la flor, que nos muestra que esta persona se conecta desde su interior con esta flor mostrandonos lo sensible que es esta persona. Interpretacion realizada por: Brian Antar.

CANCIONERO Y ROMANCERO DE AUSENCIAS - Miguel Hernandez

domingo, 13 de septiembre de 2009

Poema numero 4 de CANCIONERO Y ROMANCERO DE AUSENCIAS - Miguel Hernandez

Tus ojos
parecenagua removida.
¿Qué son?

Tus ojos parecenel
agua más turbia
de tu corazón.
¿Qué fueron? ¿Qué son?

Este poema instantaneamente me hizo acordar al tema Tus ojos de los Cafres:

Tus ojos volcan de tu alma escupen verdades que sangran sangran sin consuelo aparente tanto como cambia tu animo derrepente
tus ojos volcan de tu alma tanta es la belleza cuando calma despreciado sol me ilumino en tu amor princesita mia siempre estoy con vos
sera que sos un angel (oouuu) y no podes disimular
sera que sos un angel (oouuu) y no podes disimular
tus ojos volcan de tu alma tanta es la belleza cuando calma despreciado sol me ilumino en tu amor princesita mia siempre estoy con vos
sera que sos un angel (oouuu) que no podes disimular
sera que sos un angel (oouuu) y no podes disimular
cuando hablan tu corazon y el mio se entienden muy bien muy bien le doy credito a esta union que es para siempre tu alma me lo pide
sera que sos un angel (oouuu) que no podes disimular
sera que sos un angel (oouuu) y no podes disimular

http://www.youtube.com/watch?v=1XBi7r-naAY



Tanto en la cancion como en el poema, siempre me hacen pensar en que, con solo mirar los ojos y sabes lo que un persona te quiere decir, lo que siente, si esta contento, triste, muchas veces no hace falta mas nada que mirar a una persona a los ojos. Y repito, tanto el poema como la cancion me hacen acordar de esto

CANCIONERO Y ROMANCERO DE AUSENCIAS - Miguel Hernandez

Tan cercanos, y a vecesqué lejos los sentimos,tú yéndote a los muertos,yo yéndome a los vivos.
a este poema lo relacione con una parte de la pelicula "Pink Floyd The Wall" donde el padre de un chico muere en la guerra.. el padre esta lejano pero sentimentalmente cerca.


http://www.youtube.com/watch?v=kmDRWHmcpfE

sábado, 12 de septiembre de 2009

El poema que no digo,
el que no merezco.
Miedo de ser dos camino del espejo:
alguien en mí dormido
me come y me bebe



Pablo Picasso: Muchacha ante el espejo

El poema de Pizarnik extraído de “Árbol de Diana” nos muestra como esta autora no solo en el poema citado sino en repetidas ocasiones relaciona su cuerpo con sus escritos. Pizarnik, constantemente lleva su corporalidad al plano del lenguaje.
En el poema nombra el elemento, espejo, el cual aparece como una reflexión acerca del modo del cuerpo de la mujer, su imagen, a partir de la mirada del otro y de sí misma. Es decir que expone como ella constituye su identidad a partir del doble proceso de mirarse y ser mirada, es decir que ella percibe una dualidad entre lo que es ella interiormente y lo que los demás pueden apreciar. En el caso del cuadro de Picasso “Muchacha ante el espejo” ocurre algo similar, Se puede ver como la muchacha al observarse al espejo, se ve de una forma diferente a la que ella es, cambian los colores utilizados por Picasso, ya que en el espejo la gama es mas oscura lo que refleja que esta muchacha se ve triste, opacada y es eso lo que Alejandra supone mostrar en el texto. Ya que uno configura su personalidad a partir de un conjunto de percepciones.

En el poema citado Pizarnik, expresa su temor de ser “dos” ser la que se es y al mismo tiempo alimento de otra-otro que se hace presente a través del espejo.
Esta dualidad que muestra Pizarnik, no es casual, ya que ella fue fuertemente influida por el movimiento Surrealista, y en este tipo de poesía trata mucho el tema.
El poema muestra el temor que le produce la mirada ajena, la percepción del otro, se siente desprotegida e insegura, hasta parece haber perdido la identidad. Picasso también muestra esto, ya que la mujer que se refleja en el espejo no presenta expresión en el rostro así como tampoco se ven los rasgos mas distintivos de su cara como son los ojos que son un elemento muy distintivo de cada persona, se observa como Picasso expone una mujer desfigurada, sin alegría, sino con tristeza y dolor; y es así como se puede pensar la situación de la escritora, con una completa incertidumbre a cerca de quién es, y qué quieren los demás que ella sea.

La razón de lo sinrazón

viernes, 11 de septiembre de 2009

El poema escrito por Oliverio Girondo, “El puro no”, nos transmite las características de un NO histérico, caprichoso y sin fundamentos. Un no, porque no, un no que no tiene explicación alguna, es el no que el autor define en el poema como “el puro no”.
Aquel que no tiene origen, (inóvulo), simplemente apareció. Aquel que Girondo dice que es más que único y para ello debe inventar palabras que sean resultado de la suma de dos que hablen de la soledad, la exclusividad, de aquello que no tiene nada similar.
“..el no inóvulo..” “..es unisolo amódulo..”

El autor, lo que hace en el poema es definirlo, a aquel no histérico, mediante palabras con sentidos opuestos que se unen para formar una única palabra, o una oración que va a buscar describir lo inexplicable, lo sin razón. Podemos verlo en distintos fragmentos del poema: “..y plurimono..” “..el no más nada todo..”

Girondo, describe al puro no, también mediante un verbo creado por él, “NOAR” que lo que dice es que aquellos “noes” puros, simplemente noan – niegan, anulan, cierran, cancelan, prohíben, frenan.
Incluso, el autor en el poema habla de que aquel no, no es bueno ni malo, “no démono, no deo” no es el demonio ni es dios. Dice que no hay que juzgar al no puro y simplemente aceptarlo, porque no tiene razones ni fundamentos, es un no natural que es y ya.

INFINITO O INEXISTENTE

En el poema de e. e. cummings podemos observar como el autor juega con la estética visual del poema, escribiéndolo en un formato poco convencional, en donde no existen los renglones, donde quien escribe puede ubicar las letras donde quiera y como consecuencia, aquel que lee el poema puede encontrarle mas de un sentido utilizando las distintas combinaciones que su imaginación le ofrece.

Como resultado de esta llamativa forma de escribir un poema, podemos percibir varias intenciones del autor, aunque nunca sabríamos si realmente la poesía buscaba transmitirnos lo que encontramos, o si el autor nunca imaginó que podía verse el poema desde tal perspectiva y es la consecuencia del formato que elige cummings, que nos da la libertad de elegir que es lo queremos leer.

Podemos entender que el norteamericano con su poema busco transmitirnos su concepción del tiempo, de aquel tiempo de la naturaleza que muere cada vez que cae una hoja en soledad, acto que se repite todos los otoños desde la creación del mundo, por lo tanto el tiempo vuelve a nacer año a año, lo que podría entenderse como que el tiempo nunca muere o a la vez, que el tiempo no existe,
que las cosas vuelven siempre y que el tiempo es simplemente un invento del hombre.
También podríamos interpretar que e. e. cummings quería hablarle a cada uno de sus lectores acerca de la soledad del hombre, y la asociaba con la caída de las hojas que se desprenden del árbol quien las acompaño siempre, en una caída sin nadie alrededor mas que el frío del otoño.

Por lo tanto, nos quedamos con la conclusión de que el análisis del poema de cummings podría ser eterno, buscando cada vez otro factor que podría haber llevado al autor a escribir este rompecabezas infinito.Y si el poema escrito en 19 caracteres en su versión del español, nos da un análisis eterno, ¿cuál habrá sido la idea de e. e. cummings acerca del tiempo?

jueves, 10 de septiembre de 2009

el cuerpo de la mujer

Poema 1
Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos, te pareces al mundo en tu actitud de entrega. Mi cuerpo de labriego salvaje te socava y hace saltar el hijo del fondo de la tierra. Fui solo como un túnel. De mí huían los pájaros y en mí la noche entraba su invasión poderosa. Para sobrevivirme te forjé como un arma, como una flecha en mi arco, como una piedra en mi honda. Pero cae la hora de la venganza, y te amo. Cuerpo de piel, de musgo, de leche ávida y firme. Ah los vasos del pecho! Ah los ojos de ausencia! Ah las rosas del pubis! Ah tu voz lenta y triste! Cuerpo de mujer mía, persistirá en tu gracia. Mi sed, mi ansia sin limite, mi camino indeciso! Oscuros cauces donde la sed eterna sigue, y la fatiga sigue, y el dolor infinito.

el poema de Pablo Neruda del libro Veinte poemas de amor y una canción desesperada,trata sobre el cuerpo de una mujer y todo lo que produce o hace sentir a un hombre al momento de hacer el amor.

lo relacione con la imagen del cuerpo de una mujer ya que este poema describe todo el cuerpo de la mujer y el deseo de disponer de este

Ezequiel Juaquin