CANCIONERO Y ROMANCERO DE AUSENCIAS - Miguel Hernandez

Tan cercanos, y a vecesqué lejos los sentimos,tú yéndote a los muertos,yo yéndome a los vivos.
a este poema lo relacione con una parte de la pelicula "Pink Floyd The Wall" donde el padre de un chico muere en la guerra.. el padre esta lejano pero sentimentalmente cerca.


http://www.youtube.com/watch?v=kmDRWHmcpfE

El poema que no digo,
el que no merezco.

Miedo de ser dos camino del espejo:

alguien en mí dormido

me come y me bebe

Pablo Picasso: Muchacha ante el espejo

El poema de Pizarnik extraído de “Árbol de Diana” nos muestra como esta autora no solo en el poema citado sino en repetidas ocasiones relaciona su cuerpo con sus escritos. Pizarnik, constantemente lleva su corporalidad al plano del lenguaje.
En el poema nombra el elemento, espejo, el cual aparece como una reflexión acerca del modo del cuerpo de la mujer, su imagen, a partir de la mirada del otro y de sí misma. Es decir que expone como ella constituye su identidad a partir del doble proceso de mirarse y ser mirada, es decir que ella percibe una dualidad entre lo que es ella interiormente y lo que los demás pueden apreciar. En el caso del cuadro de Picasso “Muchacha ante el espejo” ocurre algo similar, Se puede ver como la muchacha al observarse al espejo, se ve de una forma diferente a la que ella es, cambian los colores utilizados por Picasso, ya que en el espejo la gama es mas oscura lo que refleja que esta muchacha se ve triste, opacada y es eso lo que Alejandra supone mostrar en el texto. Ya que uno configura su personalidad a partir de un conjunto de percepciones.

En el poema citado Pizarnik, expresa su temor de ser “dos” ser la que se es y al mismo tiempo alimento de otra-otro que se hace presente a través del espejo.
Esta dualidad que muestra Pizarnik, no es casual, ya que ella fue fuertemente influida por el movimiento Surrealista, y en este tipo de poesía trata mucho el tema.
El poema muestra el temor que le produce la mirada ajena, la percepción del otro, se siente desprotegida e insegura, hasta parece haber perdido la identidad. Picasso también muestra esto, ya que la mujer que se refleja en el espejo no presenta expresión en el rostro así como tampoco se ven los rasgos mas distintivos de su cara como son los ojos que son un elemento muy distintivo de cada persona, se observa como Picasso expone una mujer desfigurada, sin alegría, sino con tristeza y dolor; y es así como se puede pensar la situación de la escritora, con una completa incertidumbre a cerca de quién es, y qué quieren los demás que ella sea.

La razón de lo sinrazón

El poema escrito por Oliverio Girondo, “El puro no”, nos transmite las características de un NO histérico, caprichoso y sin fundamentos. Un no, porque no, un no que no tiene explicación alguna, es el no que el autor define en el poema como “el puro no”.
Aquel que no tiene origen, (inóvulo), simplemente apareció. Aquel que Girondo dice que es más que único y para ello debe inventar palabras que sean resultado de la suma de dos que hablen de la soledad, la exclusividad, de aquello que no tiene nada similar.
“..el no inóvulo..” “..es unisolo amódulo..”

El autor, lo que hace en el poema es definirlo, a aquel no histérico, mediante palabras con sentidos opuestos que se unen para formar una única palabra, o una oración que va a buscar describir lo inexplicable, lo sin razón. Podemos verlo en distintos fragmentos del poema: “..y plurimono..” “..el no más nada todo..”

Girondo, describe al puro no, también mediante un verbo creado por él, “NOAR” que lo que dice es que aquellos “noes” puros, simplemente noan – niegan, anulan, cierran, cancelan, prohíben, frenan.
Incluso, el autor en el poema habla de que aquel no, no es bueno ni malo, “no démono, no deo” no es el demonio ni es dios. Dice que no hay que juzgar al no puro y simplemente aceptarlo, porque no tiene razones ni fundamentos, es un no natural que es y ya.

INFINITO O INEXISTENTE

En el poema de e. e. cummings podemos observar como el autor juega con la estética visual del poema, escribiéndolo en un formato poco convencional, en donde no existen los renglones, donde quien escribe puede ubicar las letras donde quiera y como consecuencia, aquel que lee el poema puede encontrarle mas de un sentido utilizando las distintas combinaciones que su imaginación le ofrece.

Como resultado de esta llamativa forma de escribir un poema, podemos percibir varias intenciones del autor, aunque nunca sabríamos si realmente la poesía buscaba transmitirnos lo que encontramos, o si el autor nunca imaginó que podía verse el poema desde tal perspectiva y es la consecuencia del formato que elige cummings, que nos da la libertad de elegir que es lo queremos leer.

Podemos entender que el norteamericano con su poema busco transmitirnos su concepción del tiempo, de aquel tiempo de la naturaleza que muere cada vez que cae una hoja en soledad, acto que se repite todos los otoños desde la creación del mundo, por lo tanto el tiempo vuelve a nacer año a año, lo que podría entenderse como que el tiempo nunca muere o a la vez, que el tiempo no existe,
que las cosas vuelven siempre y que el tiempo es simplemente un invento del hombre.
También podríamos interpretar que e. e. cummings quería hablarle a cada uno de sus lectores acerca de la soledad del hombre, y la asociaba con la caída de las hojas que se desprenden del árbol quien las acompaño siempre, en una caída sin nadie alrededor mas que el frío del otoño.

Por lo tanto, nos quedamos con la conclusión de que el análisis del poema de cummings podría ser eterno, buscando cada vez otro factor que podría haber llevado al autor a escribir este rompecabezas infinito.Y si el poema escrito en 19 caracteres en su versión del español, nos da un análisis eterno, ¿cuál habrá sido la idea de e. e. cummings acerca del tiempo?

el cuerpo de la mujer

Poema 1
Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos, te pareces al mundo en tu actitud de entrega. Mi cuerpo de labriego salvaje te socava y hace saltar el hijo del fondo de la tierra. Fui solo como un túnel. De mí huían los pájaros y en mí la noche entraba su invasión poderosa. Para sobrevivirme te forjé como un arma, como una flecha en mi arco, como una piedra en mi honda. Pero cae la hora de la venganza, y te amo. Cuerpo de piel, de musgo, de leche ávida y firme. Ah los vasos del pecho! Ah los ojos de ausencia! Ah las rosas del pubis! Ah tu voz lenta y triste! Cuerpo de mujer mía, persistirá en tu gracia. Mi sed, mi ansia sin limite, mi camino indeciso! Oscuros cauces donde la sed eterna sigue, y la fatiga sigue, y el dolor infinito.

el poema de Pablo Neruda del libro Veinte poemas de amor y una canción desesperada,trata sobre el cuerpo de una mujer y todo lo que produce o hace sentir a un hombre al momento de hacer el amor.

lo relacione con la imagen del cuerpo de una mujer ya que este poema describe todo el cuerpo de la mujer y el deseo de disponer de este

Ezequiel Juaquin

Maldita belleza

12
Se miran, se presienten, se desean,
se acarician, se besan, se desnudan,
se respiran, se acuestan, se olfatean,
se penetran, se chupan, se demudan,
se adormecen, despiertan, se iluminan,
se codician, se palpan, se fascinan,
se mastican, se gustan, se babean,
se confunden, se acoplan, se disgregan,
se aletargan, fallecen, se reintegran,
se distienden, se enarcan, se menean,
se retuercen, se estiran, se caldean,
se estrangulan, se aprietan, se estremecen,
se tantean, se juntan, desfallecen,
se repelen, se enervan, se apetecen,
se acometen, se enlazan, se entrechocan,
se agazapan, se apresan, se dislocan,
se perforan, se incrustan, se acribillan,
se remachan, se injertan, se atornillan,
se desmayan, reviven, resplandecen,
se contemplan, se inflaman, se enloquecen,
se derriten, se sueldan, se calcinan,
se desgarran, se muerden, se asesinan,
resucitan, se buscan, se refriegan,
se rehuyen, se evaden y se entregan.





La canción que muestro es melódica y pertenece al espectáculo “Quidam” del Cirque du Soleil. Al escuchar la música y al observar la foto con la estética que ella presenta se percibe algo ligado a lo siniestro, incluso perverso. Los contrastes de colores en el maquillaje, las caras tétricas, el vestuario algo diabólico, todo genera una sensación de temor y maldad.
Sin embargo, cuando el sonido y la imagen se conjugan, el resultado es, sin duda, el de un espectáculo sensacional, con acrobacias, saltos, y escenografías por demás atractivas y “bellas”.
Recaemos, nuevamente, en la pregunta de siempre: ¿qué es bello y qué no? Bien, yo creo que acá encontré la relación entre el poema de Girondo y la música, la estética y el show en sí del Cirque du Soleil.
En ambos casos se trata de representaciones del arte, increíblemente pensadas y desarrolladas en su totalidad, bellas a su modo, que dejan al público pasmado. Bellas y no bellas al mismo tiempo.
Paradójicamente, en dichas representaciones, la belleza proviene de la maldad y el desencanto. Ambas contienen cierto grado de ferocidad y atrocidad y sus tonalidades no se asemejan a la “típica” estética poética, generando a veces miedo y desconfianza.
Esto no quiere decir, que en ciertos puntos, tanto la melodía como el poema, no tengan rasgos de la “estética convencional”, pero no es ésta la primera sensación que generan.
En ambos casos se trata de una estética atractiva desde el punto de vista oscuro, trágico se podría decir, pero es esta estética la que los hace aún más interesantes y llamativos.

Desvanecerse

Espantapajaros (Oliverio Girondo)

VI

Mis necios desafinan con la misma frecuencia que mis primas. Si por casualidad, cuando me acuesto,dejo de atarme a los barrotes de la cama, a los quince minutos me despierto, indefectiblemente, sobre el techo de mi ropero. En ese cuarto de hora, sin embargo, he tenido tiempo de estrangular a mis hermanos, de arrojarme en algún precipicio y de quedar colgado de las ramas de un espinillo.Mi digestión inventa una cantidad de crustáceos,que se entretienen en perforarme el intestino. Desde la infancia, necesito que me desabrochen los tiradores,antes de sentarme en alguna parte, y es rarísimo que pueda sonarme la nariz sin encontrar en el pañuelo un cadáver de cucaracha.Todavía, cuando llovizna, me duele la pierna que me amputaron hace tres años. Mi riñón derecho es un maní. Mi riñón izquierdo se encuentra en un museo de la Facultad de Medicina. Soy políglota y tartamudo. He perdido, a la lotería, hasta las uñas de los pies, y en el instante de firmar mi acta matrimonial, me di cuenta que me había casado con una cacatúa.Los márgenes de los libros no son capaces de encauzar mi aburrimiento y mi dolor. Hasta las ideas más optimistas toman un coche fúnebre para pasearse por mi cerebro. Me repugna el bostezo de las camas deshechas, no siento ninguna propensión por empollarle los senos a las mujeres y me enferma que los boticarios se equivoquen, con tan poca frecuencia,en los preparados de estricnina.En estas condiciones, creo sinceramente que lo mejor es tragarse una cápsula de dinamita y encender,con toda tranquilidad, un cigarrillo.

Etse poema de Oliverio Girondo, al igual que la canción interpretada por Metallica, trata sobre un hombre que solo ve las cosas negativas que lo rodean y que ya no quiere vivir más, optando por el suicidio.

En el ambiente de la musica hay grandes cantidades de canciones que hablan sobre el suicidio, pero decidí citar esta canción en particular ya que desde mi punto de vista encontre en la canción un resumen o conclusión del poema.

Al igual que el poema la canción habla sobre los desgracias que sufre una persona, pero la diferencia radica en que la canción es más directa en cuanto al objetivo de esa persona.

Mientras que en el poema se puede leer "En estas condiciones, creo sinceramente que lo mejor es tragarse una cápsula de dinamita y encender,con toda tranquilidad, un cigarrillo", la canción dice "He perdido el deseo de vivir", "Necesito que el fin me libere" y "No soporto este infierno que sietno", estableciendo en forma más directamente el deseo de morir.

En conclusión si la canción y el poema estuviera juntos o mezclados, leer el poema te haría entender la canción y el por que de la falta del deseo de vivir.